ヘアスタイリングと染色技術

非主流の時期は過ぎましたが、髪を染めることは今でも人気があり、髪を染めることはさまざまな役割とさまざまな状態に分けることができるため、誰もが髪を染めるいくつかのスキルについて明確に考える必要があります。実際には、通常の長い髪には、柔らかい色、または色の種類テクニックに注意を払うなど、対応する方法があります。

実際、色の組み合わせによって、色相、明度、彩度のマッチングに加えて、視覚的なバランス状態、いわゆる「色彩調和」が生み出されます。その方法は「単色調和、同色系調和、類似色調和、補色調和」の4つに分けられます。色彩調和の秘訣は「面積比」にあり、これを上手に利用して全体の視覚的バランスを実現すると良いでしょう。

180度補色の配色について話すとき、エリアテクニックを使用して、作品に柔らかい配色バランス感覚を実現することも話します。同様に、モノクロームの調和、同色調和、類似色調和、補色調和の4つのタイプの調和にも面積配分があります。秘密は70：25：5の面積比にあります。これは、ベースカラーが70％、セカンダリーカラーが25％、アクセントカラーが5％であることを意味します。このような配分により、ヘアカラーの作業に素晴らしい視覚的な美しさが生まれます。

茶色染めなどのヘアカラーに使用すると、次のような効果があります。

ダークブラウンが70％、ミディアムブラウンが25％、残りの5％はライトゴールドを強調するために使用されています。この配色方法は、同じ色の調和のとれたエリア分布を示し、安定感のある視覚的な快適さを生み出します。このような作品は、海外の雑誌でよく見られます。同様にモノクロームハーモニー（明暗差）に変更すると、ダークブラウンが70％、ミディアムブラウンが25％、ライトブラウンが5％という形でデザインを表現することができます。

色合わせの面積を70:25:5の面積調和に設計すると、染髪作品に空間感や重層感だけでなく、鮮やかな動きが生まれ、よりリズミカルな作品になります。美容師の世界では、ヘアデザインは芸術であり、美を表現するものです。何らかの秩序、システム、原則について話すと、創造的で革新的な思考が形作られるようです。

実は、そうではありません。時には、基本的かつ理論的な要素を取り入れることで、将来の創作のための強固な基盤を築くことができ、デザインする作品にさらなる意味合い、美しさ、魅力が加わります。一部の巨匠の創造的思考の中に色彩の含意を見出すことは難しくありません。彼らはまた、多くの基礎知識、理論、データ、基盤から、より芸術的な作品を生み出していると私は信じています。ぜひ試してみて、この方法で染めた作品が視覚的にもっと美しくなるかどうか確かめてみませんか？